歌剧（5）（1/2）
作者：李晗
歌剧（5）
除了交响乐，科萨科夫最有代表性的创作便是歌剧。在19世纪70年代到20世纪初这段时间，他先后创作了14部歌剧，如《五月之夜》、《雪姑娘》、《萨旦王的故事》和《金鸡》，这些歌剧大多采用神话题材，同时他还创作了许多室内乐曲和声乐曲。他创作的音乐题材多反映俄罗斯民间童话故事和寓言，因此他的作品富于幻想和传奇色彩，这与“强力集团”其他几位作曲家的风格完全不同，所以俄罗斯音乐评论家谢洛夫说他是“真如鹤立鸡群”。
科萨科夫还整理和修订了穆索尔斯基和鲍罗丁的遗作，使这些未完成之作经过修改或配器，得以和广大观众见面，并且，很多作品因他的整理而广受欢迎并流传于后世。
此外，科萨科夫还是一位卓越的教育家，在彼得堡音乐学院从事教育三十多年，培养了一批优秀的作曲家，格拉祖诺夫、普罗科菲耶夫和斯特拉文斯基等都是他的得意门生。在此期间，他还写出了《和声学实用教程》、《管弦乐法原理》等重要的音乐理论著作。
作为杰出的作曲家和音乐教育家，科萨科夫为俄罗斯民族音乐的发展作出了重要贡献，被公认为俄罗斯民族主义者中最有艺术修养的人。
亚纳切克
Leos Janacek 1854-1928
莱奥什·亚纳切克是捷克作曲家，生于摩拉维亚东部的许克瓦尔迪。亚纳切克属于大器晚成的作曲家，直到五十岁时创作风格才日趋成熟，但他又是一个多产的作曲家，一生创作了多部作品，而且都富有创意。
亚纳切克创作的最大成就是歌剧，他本人对歌剧有着极高的评价，认为歌剧“最能使我们认识一个国家的人民”。他创作的歌剧，热情而又不失活泼，充分表达了他对人类不可动摇的信心以及对生活的理解。在风格上，他迷恋民歌和语言的节奏及音调，而且他善于从语言中提炼出有表现力和生活气息的音调，最终形成了以语言音调
除了交响乐，科萨科夫最有代表性的创作便是歌剧。在19世纪70年代到20世纪初这段时间，他先后创作了14部歌剧，如《五月之夜》、《雪姑娘》、《萨旦王的故事》和《金鸡》，这些歌剧大多采用神话题材，同时他还创作了许多室内乐曲和声乐曲。他创作的音乐题材多反映俄罗斯民间童话故事和寓言，因此他的作品富于幻想和传奇色彩，这与“强力集团”其他几位作曲家的风格完全不同，所以俄罗斯音乐评论家谢洛夫说他是“真如鹤立鸡群”。
科萨科夫还整理和修订了穆索尔斯基和鲍罗丁的遗作，使这些未完成之作经过修改或配器，得以和广大观众见面，并且，很多作品因他的整理而广受欢迎并流传于后世。
此外，科萨科夫还是一位卓越的教育家，在彼得堡音乐学院从事教育三十多年，培养了一批优秀的作曲家，格拉祖诺夫、普罗科菲耶夫和斯特拉文斯基等都是他的得意门生。在此期间，他还写出了《和声学实用教程》、《管弦乐法原理》等重要的音乐理论著作。
作为杰出的作曲家和音乐教育家，科萨科夫为俄罗斯民族音乐的发展作出了重要贡献，被公认为俄罗斯民族主义者中最有艺术修养的人。
亚纳切克
Leos Janacek 1854-1928
莱奥什·亚纳切克是捷克作曲家，生于摩拉维亚东部的许克瓦尔迪。亚纳切克属于大器晚成的作曲家，直到五十岁时创作风格才日趋成熟，但他又是一个多产的作曲家，一生创作了多部作品，而且都富有创意。
亚纳切克创作的最大成就是歌剧，他本人对歌剧有着极高的评价，认为歌剧“最能使我们认识一个国家的人民”。他创作的歌剧，热情而又不失活泼，充分表达了他对人类不可动摇的信心以及对生活的理解。在风格上，他迷恋民歌和语言的节奏及音调，而且他善于从语言中提炼出有表现力和生活气息的音调，最终形成了以语言音调