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文艺复兴时期的古典音乐(1)(1/2)

作者:李晗

    文艺复兴时期的古典音乐(1)

    人类历史上的任何一次进步,都是在批判地接受前代所取得的成果的基础上,再加以发展后才取得的,音乐领域也是如此。教会音乐统治了整个中世纪,对欧洲音乐产生了重大影响。但发生在11到13世纪之间的十字军东征,促进了东西方文化的交流,从而打破了教会音乐的统治局面。随着哥特式艺术风格在北欧的悄然兴起,欧洲进入了长达二百多年的文艺复兴时期。

    14世纪的欧洲,社会意识形态发生了深刻变化,以人文主义为代表的新思想、新观念逐渐传播开来。人们反对神权,提倡个性自由,反映在艺术领域,则是一大批艺术家们开始质疑中世纪文化,试图通过复兴古希腊和古罗马文化的精髓,进而建立一种新的文化传统。这场轰轰烈烈的文艺复兴运动首先在建筑领域开始,随后波及文学、美术、哲学等各个领域,使欧洲文化继古希腊文化高峰之后,进入第二个文化高峰。

    音乐上的文艺复兴稍晚于其他艺术形式,与那些通过借鉴古希腊遗产而获取灵感的艺术形式不同的是,古希腊没有留下任何堪资借鉴的音乐实例,音乐家们无从知晓古代音乐的原貌,只能通过阅读仅有的音乐理论来指导创作。因此,与其说文艺复兴时期的音乐是古希腊音乐风格的再生,不如说是欧洲音乐新风格的创立:从宗教崇拜转向崇尚理性;从威慑于神权转向追求人性的发展;从禁锢情感转向直接表达心境和感情,这都与中世纪的教会音乐精神相对立。

    文艺复兴时期的音乐并没有形成一种代表时代特征的明确形式,但有为数众多的音乐家矢志不渝地为之努力,其中意大利的兰迪尼、法国的马绍等作曲家堪称文艺复兴音乐的先驱,而以奥干努姆为代表的复调手法,不仅具有哥特式风格的显著特征,更为以巴赫为顶峰的对位法理论的完成奠定了良好
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